1. В конце XIX — начале XX веков ощущение перемен мирового масштаба пронизывало все сферы жизни. Крупные технические изобретения, научные открытия и произведения культуры намекали на необходимость изменений. Эти изменения наиболее чувствовали и предвидели люди искусства. Те из них, кто был впереди времени, стремились овладеть только зарождающимися потоками перемен. Они разрабатывали новые концепции и теории, формировали инновационные выразительные формы и старались сделать искусство доступным для масс. Было ощущение, что человечество скоро поднимется на вершину процветания, избавившись от оков нищеты и постоянной борьбы за выживание как на уровне отдельного индивида, так и на уровне целых наций. Тогда никто даже не предполагал, что этот взлет культурной энергии закончится страшной резней Первой мировой войны.
2. В области музыки одним из великих инноваторов был русский композитор Александр Николаевич Скрябин (1872 — 1915). Он внес огромный вклад в совершенствование музыкального выражения и создал множество прекрасных произведений. Скрябин первым задумался о философии музыки и ее взаимодействии с другими видами искусства. Он считается основоположником идеи цветового сопровождения музыки. Несмотря на ограниченные ресурсы для реализации такой концепции в его время, Скрябин четко прогнозировал синергетический эффект одновременного восприятия музыки и цвета. В наши дни световое сопровождение музыки кажется совершенно нормальным, хотя сто лет назад его роль была просто освещением артистов на сцене.
3. Творчество Александра Скрябина пронизано верой в беспредельные возможности Человека, которые композитор, как и многие своего времени, считал бесконечными. Хотя эти возможности могут привести к гибели мира, но эта гибель должна быть не трагедией, а торжеством, праздником всемогущества Человека. Такой сценарий может показаться не слишком привлекательным, однако нам трудно постичь то, что понимали и чувствовали самые выдающиеся умы начала ХХ века.
4. Александр Скрябин родился в дворянской семье. Его отец был юристом, перешедшим на дипломатическую службу, а мать — талантливой пианисткой. Несмотря на трагическую судьбу матери, Скрябин начал проявлять талант к музыке уже в очень раннем возрасте. Уже в детстве он сочинял мелодии и постановки для детского театра. Последующее обучение в Кадетском корпусе и потом в Московской консерватории открыли перед ним широкие возможности для развития.
5. С юности Скрябин страдал проблемами со здоровьем правой руки, что мешало ему полноценно работать. Он также получил поддержку известного мецената Митрофана Беляева, который способствовал его развитию и карьере за рубежом. Скрябин быстро достиг международного признания, хотя его инновационный подход в музыке вызывал критику среди некоторых коллег.
6. После достижения успеха и становления профессором в Московской консерватории, Скрябин решил уйти из учебного заведения и начать гастроли за границу. Возвращение в Россию было встречено овациями, однако его новаторские идеи, воплощенные в симфонии «Прометей», столкнулись с непониманием публики и критиков.
7. Гастрольная поездка в Англию в 1914 году окрепила международное признание композитора. Однако вскоре после этого он неожиданно скончался от осложнений, вызванных гнойным воспалением. Его похороны стали массовым процессией по улицам города под песни учащихся и пения монашек.
8. В творчестве Скрябина многочисленные симфонии, сонаты, прелюдии, этюды, поэмы и множество других произведений. Его идея о завершении своего творчества мистерией, сочетающей музыку, свет, цвет и танцы, так и не была осуществлена из-за его неожиданной смерти.
9. Жизнь и творчество Александра Николаевича Скрябина остаются предметом изучения исследователей и поклонников искусства по всему миру. Его музыка стала символом инноваций и стремления к гармонии в мире и искусстве.
